+7 926 283-03-03

Адрес: м. Савеловская, ул. Правды, 24, корпус 3


Hossam Ramzy

Самой яркой и неоспоримой звездой египетской перкуссии является Хоссам Рамзи (Hossam Ramzy). Родился в Египте (Каир) и уже в возрасте трех лет начал играть на первом своем перкуссионном инструменте – арабской табле. Родители Хоссама, видя талант мальчика и огромное желание совершенствоваться, отдали его на обучение лучшим мастерам Каира того времени. Чуть позже вся семья перебралась в Саудовскую Аравию, что позволило Хоссаму познакомиться с среднеазиатскими ритмами, которые он в будущем будет широко применять в своих работах. 

В середине 70-х Хоссам Рамзи уезжает в Англию и какое-то время сотрудничает с разными джаз-группами и музыкантами, среди них Энди Шеппард (Andy Sheppard) и Джеф Уильямс (Geoff Williams). Практически мгновенно он становится одним из самых востребованных джаз-барабанщиков в Европе, но Хоссам Рамзи принимает решение вернуться к своим истокам – к ритмам и мелодиям Египта и Средней Азии. Весь свой талант он направляет на создание нового звучания египетских и среднеазиатских барабанов и на популяризацию этих музыкальных инструментов. 

В 2001 году композиция Хоссам Рамзи EDONY попадает во все танцевальные чарты мира и долгое время удерживается на первых местах. Также он сотрудничает с Питером Габриэлем (Peter Gabriel) и записывает вместе с ним несколько альбомов, в том числе PASSION. Во всем мире Рамзи известен как талантливейший аранжировщик, композитор и перкуссионист; он создает песни для ведущих исполнителей мира: Yesim Salkim, Celick Erici, Cheb Khaled, Tarkan, Rachid Taha, Faudel, The Gypsy Kings – список можно продолжать и далее. Также нужно отметить сотрудничество Хоссам Рамзи с Робертом Плантом (Robert Plant) и Джимми Пейджем (Jimmy Page) (бывшие участники Led Zeppelin) в 1994 году при записи альбома 'No Quarter - Unledded', который стал золотым, а позже платиновым.

В ноябре 2001 года на 25-ой годовщине звукозаписывающей компании ARC Music, вместе с которой Хоссам выпустил 18 дисков, он был признан самым продаваемым исполнителем (к этому моменту было продано 200 000 его альбомов). Также Хоссам Рамзи создал свою собственную звукозаписывающую компанию DRUMZY STUDIO. К настоящему моменту на этой студии он выпустил 4 топ-продающихся альбома.

Источник: www.hossamramzy.com

ИНТЕРВЬЮ с Хоссамом Рамзи

Как началась ваша музыкальная карьера? Расскажите, пожалуйста, о своем детстве в Каире и Саудовской Аравии.

HR: "Мне было где-то около трех лет, когда я стал интересоваться барабанами. У многих уличных торговцев на улицах Каира всегда с собой был барабан, и они просто от нечего делать выстукивали простые ритмы, а мне, как и всем детям, было очень интересно, что там происходит, и я высовывался из окна и слушал. Я таскал из шкафа вешалки для верхней одежды, разбирал их на части и из перекладины делал себе барабанные палочки. Когда моя мама увидела эта, она подумала: “Похоже, ему нравятся барабаны”. Вот так она и купила мне самую мою первую дарбуку, на которой я и стал играть. Конечно, сначала, как и всякий ребенок, просто думбасил по ней как попало. Но т.к. моя мама была очень хорошей пианисткой, а также играла на уде (арабская лютня), я наблюдал за ней и пытался повторить некоторые ритмы, услышанные по радио или же на свадьбах, праздниках и всяких таких мероприятиях. К шести годам я уже умел довольно неплохо играть некоторые ритмы, и моя мама даже иногда брала меня с собой на взрослые вечеринки, где она иногда играла и пела, а я ей аккомпанировал ей на дарбуке".

"Затем она отдала меня в художественно-музыкальную школу. Когда я первый раз столкнулся с ударной установкой, я подумал: “Вот это да!!!” – и сказал учителю, что умею играть на этой штуковине. На что учитель ответил мне, что он весьма и весьма сомневается в этом. “Смотрите, я действительно умею играть” – сказал я. “Ну, давай, покажи все, что ты умеешь” – последовал ответ. Это было как будто я в действительности умел играть на барабанной установке. Я просто попытался повторить некоторые ритмы, которые я играл на дарбуке, но с помощью палочек, т.к. я иногда играл палочками дома. Неожиданно для всех и для меня в первую очередь он сделал меня одним из барабанщиков в школьной музыкальной группе. А когда я перешел во второй класс, парень, который также играл со мной на ударной установке, как раз закончил школу и покинул группу, а я был идеальным кандидатом на это место и, к тому же, знал все песни. А это, понимаете сами, довольно необычно для семилетнего ребенка, но мне все это жутко нравилось и хотелось заниматься только этим. Какое там чтение или письмо – мне ничего было не надо, только если бы можно было целыми днями напролет играть на барабане!"

"Только моя мама поддерживала эти мои музыкальные начинания, а вся остальная семья: мой отец, братья – они были, мягко выражаясь, против. Потому что в Египте если ты врач или юрист, тогда ты уважаемый всеми человек, а если нет, то нет, особенно это касается музыкантов. В общем, мой отец решил положить конец всему этому и переехать в Саудовскую Аравию. Но по стечению обстоятельств там я встретился с разными музыкантами, композиторами, аранжировщиками и опять стал заниматься музыкой. К тому же я познакомился с бедуинами, у которых научился многим ритмическим формам, а для меня это была бесценнейшая информация, особенно их полиритмы. Они садятся буквой П или просто в два ряда друг напротив друга. Один ряд играет один ритм, а второй ряд, все вместе, играют как бы наполнение к этому ритму, и все вместе это звучит просто потрясающе. Затем выделяются еще два человека, которые играют третью ритмическую линию, причем первый, в основном, отстукивает басовые удары, а второй время от времени делает сольные вставки, перекликаясь с другими барабанами, которые подхватывают его тему. Это было настолько удивительно, что я стал приезжать к ним один или два раза в неделю, так что мы сильно подружились. Это также научило меня уважать других музыкантов и слушать то, что они делают, т.к. я абсолютно уверен, что в музыке главное – умение слушать других людей, а вовсе не умение играть, надеясь, что остальные последуют за тобой".

Вы приехали в Англию для того, чтобы стать джазовым барабанщиком. Почему вы вдруг оставили эту идею?

HR: "Когда я учился играть на барабанах в школе и, в общем, из-за моей склонности к импровизациям… как бы яснее выразиться… ну то есть я не тот, кто может просто хорошо играть свою партию наряду с другими четырьмя барабанщиками группы. Мне нравится импровизировать, украшать исполняемые мною ритмы. И я понял, что несмотря на то, что мне нравится тяжелый рок, я не гожусь для такой музыки. И себя я нашел именно в джазе. К тому же мне нравился Чарли Паркер (Charlie Parker), Майлз Дэвис (Miles Davis) и Chick Corea, а также музыка в стиле Mahavishnu Orchestra. Я решил, что должен поехать туда, где я буду в центре всего этого. Сначала я собирался поехать в Штаты, но затем все же остановился на Великобритании, т.к. это все же несколько ближе к Египту. Когда я приехал в Англию, я был шокирован осознанием того, на сколько обычным и ничем не выделяющимся я был в этой массе людей. Я познакомился со столькими людьми, которые были просто потрясающими барабанщиками! Тут я решил, что просто нужно как следует поднапрячься, и в итоге я занимался по 5 – 6 часов каждый день, и это после трудового дня, а тогда я выполнял всякую работу: и мытье посуды, и уборка, и всякое такое".

"Моим учителем был замечательный человек – Джоэль Ротманс (Joel Rothmans) – очень и очень известный учитель игры на барабанах. Он открыл мне глаза и, можно сказать, дал толчок к развитию моей карьеры, т.к. после двух лет занятий он познакомил меня с Энди Шеппардом (Andy Sheppard), саксофонистом, который предложил мне присоединиться к его группе во время турне. Я даже особо не раздумывал, т.к. я мало что понимал в то время… я имею в виду, что тогда я жил чуть ли не отшельником из-за того, что работа и ежедневные тренировки отнимали у меня все время и силы. И когда меня переспрашивали, действительно ли меня пригласили играть в Fear, я говорил: “Да, а что? Это хорошая группа?” А они мне на это отвечали: “Да ты что, парень, Fear не знаешь?” Я был как слепой поводырь. Или как… вы знаете английских догов? в общем, на охоте они преследуют тигра, пока не поймают, и только потом им приходит в голову: “А зачем мне все это было надо?” [смеется]

"Это было потрясающее время, я играл в составе разных джазовых групп и даже организовал свою группу. Но я настолько углубился в технические моменты игры на барабанах, что уже начинал чувствовать, что мне не хватает именно звукового разнообразия. Совершенно случайно я попал в арабский ночной клуб в Лондоне и увидел выступление большого ансамбля из Египта. После концерта я подумал: “Вот это да! Что я вообще здесь делаю и почему бросил этим заниматься?” Тогда я совершил, наверное, по мнению многих совершенно безумный поступок – бросил все и сразу поехал в Египет, где снова начал заниматься классической перкуссией. И я ни разу не оглянулся назад. Просто мы всегда почему-то считаем, что хорошо там, где нас нет. Вот так я и сделал полный круг и вернулся к тому, с чего начинал. Целый год я активно занимался перкуссией и вышел уже на достаточно высокий уровень, который позволял мне работать в лучших клубах Лондона и Египта. К тому же многим танцовщицам нравилось работать именно со мной, т.к. я был новичком во всем этом бизнесе".

Вы записали около 30 собственных альбомов. Расскажите, пожалуйста, как все это началось.

HR: "Однажды одна из танцовщиц подошла ко мне и сказала: “Хоссам, нам так нравятся твои ритмы, но нам всегда приходится переспрашивать, как называется это, а как то, а если и получается запомнить, то как только ты начинаешь играть те же самые ритмы с небольшими вариациями, мы теряемся полностью. Ты не мог бы записать для нас кассету с основными ритмами?” Вот так я и сделал свою первую запись. А потом кто-то ее услышал и попросил меня сделать копию, а потом еще один человек подошел с такой же просьбой. Вот так все и завертелось. И я решил записать полноценный диск, который так и назывался “Введение в ритмы для египетских танцев” (“Introduction to Egyptian Dance Rhythms”). На этом диске я произносил название ритма, объяснял, откуда он происходит, как ведется счет, и играл небольшой фрагмент. Все это я сделал в профессиональной студии, и этот первый диск был настоящим успехом. А затем кто-то передал этот диск Питеру Габриэлю (Peter Gabriel), который пригласил меня исполнить один из моих ритмов, Zaar, для своего альбома “Passion”. В итоге мы сделали с ним запись, а потом оказалось, что ему нужен не только один мой ритм, а что он делает саундтрек к фильму “Последнее искушение Христа” (“Last Temptation of Christ”). В общем, мы вместе сделали всю арабскую часть музыки для фильма".

Питер Габриель открыл этническую музыку всему миру. Каким образом работа с ним повлияла на вас или даже вдохновила?

HR: "Прежде всего, он повлиял на меня как… не знаю, как выразиться, но он полностью, просто полностью изменил всю мою жизнь. Во многом потому, что он разрушил мои предубеждения по поводу великих артистов. Когда я встретился с ним в первый раз, я дрожал как осиновый лист. По происхождению я совсем простой человек, и всю мою жизнь люди мне говорили, что то, чем я занимаюсь, - это все неправильно, что я не должен этого делать и не должен становиться музыкантом. Вы знаете альбом Genesis “The Lamb Lies Down on Broadway”, когда Питер Габриель еще пел там? Одним словом, там есть одна песня – “Комната с тридцати двумя дверьми” (“The Chamber with Thirty-Two Doors”) – просто наглядный пример всей моей жизни, а я действительно как будто застрял в комнате с тридцати двумя дверьми и не знал, какую открыть и через какую выйти. А в этой песне в одном из куплетов были следующие строки: “My father stands to the left of me, my mother to the right, each one of them is pointing, and no one seems quite right, and I’m hovering like a fly, waiting for a windshield on a freeway” (“Мой отец стоит справа от меня, а мама – слева, и каждый указывает в свою сторону, но ни одна дорога не кажется мне правильной, а я завис в воздухе как мушка, ожидающая встречи с ветровым стеклом на автостраде”). Это было как раз про меня. Я стоял на главном перекрестке своей жизни. И когда я шел на встречу с Питером Габриелем, я ожидал встретить, по меньшей мере, самого Бога, и меня просто всего трясло от волнения. А затем я обнаружил, на сколько он удивителен, и как известный исполнитель и просто как обычный человек, абсолютно непритязательный и скромный, уважающий меня и относящийся ко мне, как к другу и брату. Я был под таким впечатлением, что по прошествии четырех или пяти дней, когда наша совместная работа закончилась, и я возвращался домой, я остановил машину на обочине и расплакался как ребенок. Это была самая сильная эмоциональная разрядка во всей моей жизни. В то время мне было тридцать два года, что кажется еще более невероятным учитывая тот факт, что альбом назывался “Комната с тридцати двумя дверьми”. Записывать диск с Питером Габриелем для его альбома “Passion” в тридцать два года – это полностью перевернуло весь мой мир. К тому же я многому научился и в техническом отношении. Я смотрел, как работает Питер Габриель, и пытался запомнить каждое его действие. Все это подняло меня на тот уровень, где люди слышали мое творчество, и где им было действительно интересно то, чем я занимаюсь".

Расскажите, пожалуйста, про египетскую музыку. Каким образом структурированы музыкальные композиции и как они исполняются? Каковы основные инструменты?

HR: "За многие-многие столетья состав инструментов изменился очень сильно. Скажем, три тысячи лет тому назад в музыкальных композициях использовался, пожалуй, только один бубен и один барабан, наподобие современной дарбуки, только изготовленный из глины и обтянутый козлиной кожей. Также был ней (египетская бамбуковая флейта), лютня, кеманча – инструмент, напоминающий современную скрипку и используемый в классической музыке. Все ритмы были, в основном, на 4/4, довольно простые, идущие вместе с мелодией. При этом весь ансамбль играл одно и то же. Мы, арабы, никогда не используем полиритмию и полифонию. Здесь вы никогда не услышите, как один поет ми, другой соль, третий ре. Мы никогда этого не делаем. Мы все поем одну мелодию. То же самое касается и ритмов. Ритм просто следует за мелодией, постоянно повторяя какую-нибудь короткую фразу с небольшими вариациями, которые называются “такасим” (“taqasim”).

"Затем по мере вторжения разных цивилизаций на территорию Египта, во время длительного периода колонизации со стороны Франции, Италии, Германии, Англии, музыка изменилась очень сильно. В ансамблях и оркестрах появились скрипки и медные духовые инструменты. И теперь для аккомпанемента египетским танцам используются большие инструментальные составы оркестров, хотя маленькие ансамбли, которые в Египте называются “тахт” (“thaht”) продолжают существовать и поныне".

Профиль Хоссам Рамзи

Основным инструментом Хоссам Рамзи является египетская табла, или дарбука. Следуя северо-африканской традиции, он также играет на доле, сагатах и на разных рамочных барабанах, в том числе на реке (маленький бубен), дафе (чуть большего размера рамочный барабан) и мазхаре (рамочный барабан с медными звенящими тарелочками по ободу).

Адриан Перту
Журнал “Drum Scene”

ADRIAN PERTOUT
‘Drum Scene’ The Drummer’s Magazine ~ Volume 3, Issue #2, May 16, 1996

Источники: http://www.pertout.com/Ramzy1.htm
http://www.pertout.com/Ramzy2.htm

Дискография

Альбомы

Саундтреки

Best of Hossam RamzySource of Fire 
Music from Sudan Presenting Azza 
Zeina - Best of Mohammed Abdul Wahab 
Turquoise Presenting Dalinda 
Gamaal Rawhany - Soulful Beautyy 
Ahlamy 
Latin American Hits for Belly Dance 
The Best of Farid Al Atrash 
Best of Abdul Halim Hafiz 
Secrets of the Eye 
Best of Baladi and Saaidi 
Best of Om Kolthoum 
Middle East Today 
Egyptian Sufi 
Qanun el-Tarab 
Sabla Tolo II 
Sabla Tolo 
el-Sultaan Classical Egyptian Dance 
El Amar 
Sahara Groove 
Egyptian Rai 
Faddah 
A Tribute to Samy el-Bably 
Best Of Bellydance From Morrocco - Egypt etc 
Rhythms of the Nile (1997) 
Flamenco Arabe (2003) 
Classical Egyptian Dance (2003) 
Ro-He (Classical Egyptian Dance) 
Baladi Plus (Egyptian Dance Music)

Stargate, Hossam Ramzy - David Arnold composer (1994) 
Stealing Beauty (1996) 
The Hunchback of Notre Dame, Ed Shirmur - composer (1996) 
Wings of a Dove, Ed Shirmur - composer (1997) 
The Saint, Graham Ravel - composer (1997) 
The Last Temptation of Christ, Peter Gabriel - composer (1998) 
The Four Feathers, James Horner - composer (2002)

Совместные работы

Mari Wilson, Rhythm Romance 
Little Creatures, Little Creatures 
Adzido, Under African Skies (1983) 
Hossein Farjami, Plays Santoor (1988) 
Peter Gabriel, Passion (1989) 
Peter Gabriel, Shaking the Tree (1990) 
Claudio Baglioni, Oltre (1990) 
Rembetika: Talking to Charos (Urban Greek Music) (1990) 
Anne Dudley, Minarets and Memories (1990) 
Joan Armatrading, Hearts & Flowers (1990) 
Barbara Thompson, Breathless (1990) 
Marc Almond, Enchanted (1990) 
Anne Dudley, Ziggarats of Cinnamon (1991) 
London All Stars Steel Orchestra, Latin American Hits (1991) 
Tim Wheater, Mistral: the Wind of Change (1991) 
Dogan-Corringham/Hadjineophyto, Popular Turkish Folk Songs (1991) 
Donald Lunny, Bringing it all back home (1991) 
Anne Dudley, Songs from the Victorious City (1991) 
Heidi Berry, Love (1991) 
Pride of Murray Pipe Band, Best of Scottish Pipes & Drums (1991) 
Huseyin & Gunay Turkmenler, Songs & Dances from Turkey (1992) 
Praise, Praise (1992) 
EKO, Logikal (1992) 
Peter Gabriel, Us (1992) 
Hassan Hakmoun, Trance (1993) 
Plainsong, Dark Side of the Room (1993) 
Peter Gabriel, Plus from US (1993) 
James Asher, Globalarium (1993) 
El ultimo de la fila, Astronomia Razonable (1993) 
Peter Gabriel, Passion Sources (1993) 
Electric Light Orchestra, Moment of Truth (1994) 
Tim Wheater, Timeless (1994) 
Killing Joke, Pandemonium (1994) 
Gipsy Kings, Compas (1994) 
Dan Air Scottish Pipe Band, Best of Scottish Pipes & Drums (1994) 
Chalf Hassan, Songs & Dances from Morocco (1994) 
Adzido, Siye Goli (1994) 
Chen Dacan, Chinese Folk Music (1994) 
Adzido, Akwaaba Songs & Dances From Black Africa (1994) 
Sarvar Sabri, Master Drummer of India (1994) 
Rolling Stones, Symphonic Music of the Rolling Stones (1994) 
Dorado: A Compilation 3 (1994) 
Heather Nova, Oyster (1994) 
Cheng Yu, Classical Chinese Pipa (1994) 
20 Best of Tropical Dance Music (1994) 
Clive Bell, Shakuhachi: The Japanese Flute (1994) 
Li He, Chinese Flute: Chinese Classical Folk Music (1994) 
Page & Plant, No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded (1994) 
Samba Bossa, Samba Bossa (1994) 
Rafa Tachuela, Gipsy Flamenco Guitarras (1995) 
Loreena McKennitt, A winter Garden (1995) 
Beeston Pipe Band, Nottingham (1995) 
Baluji Shrivastav, Classical Indian Sitar & Surbahar Ragas (1995) 
World Music Festival Budapest (1995) 
Tim Wheater, Heart Land (1995) 
Best of Silver Wave, Vol. 3: The Stars (1995) 
Peter Gabriel, Arcane (1995) 
Boy George, Cheapness & Beauty (1995) 
Baluji Shrivastav, Classical Indian Ragas (1995) 
Alexandros Karozas, Opus Xenen (1995) 
Best of Bellydance from Egypt & Lebanon (1995) 
Planet Squeezebox (1995) 
Ayako Lister, Japanese Koto (1995) 
Richard Stagg, Shakuhachi: The Japanese Bamboo Flute (1995) 
Phil Thornton, Pharoah (1995) 
Chalf Hassan, Belly Dance from Morocco (1996) 
Marc Almond, Fantastic Star (1996

Rachid Taha, Ole Ole (1996) 
Pino Daniele, Come Un Gelato All Equatore (1996) 
Adzido, Thand Abantwana (1996) 
Big Country, Eclectic (1996) 
Carols of Christmas, Vol. 2: A Windham Hill Sampler (1996) 
Best of Bellydance (1996) 
Phil Thornton, Eternal Egypt (1996) 
Pino Daniele, Dimmi Cosa Succede Sulla Terra (1997) 
Loreena McKennitt, Book of Secrets (1997) 
Waaberi, New Dawn (1997) 
Gary Thomas, Gaia's Dream (1997) 
Messiah, Messiah Meets Progenitor (1998) 
Pino Daniele, The Best of Pino Daniele: Yes I Know My Way (1998) 
Yungchen Lhamo, Coming Home (1998) 
Festival Tropical (1998) 
Parfums d'Orient (1998) 
Masters of Percussion (1998) 
Ash, Nu-Clear Sounds (1998) 
Maryam Mursal, Journey (1998) 
Luciano Pavarotti, For the Children of Liberia (1998) 
Phil Thornton, Immortal Egypt (1998) 
Pino Daniele, Pavarotti & Friends (1998) 
Scotland the Brave (1998) 
World Music Ensemble, Live (1998) 
Taha/Khaled/Faudel, 1, 2, 3 Soleils: En Concert (1999) 
Africa North (1999) 
Alien Soap Opera, Second Wave (1999) 
Steel Drum Party (1999) 
Peter Gabriel, OVO: Millennium Show (2000) 
Karolinka, Songs & Dances from Poland (2000) 
Adzido, Traditional Songs & Dances from Africa: Ojah (2000) 
Cheb Khaled, Kenza (2000) 
Rachid Taha, Made in Medina (2000) 
Rachid Taha, Barbes (2000) 
Jay-Z, Vol 3. Life and times of S. Carter (2000) 
Peter Gabriel, OVO: Millennium Show (Limited Edition) (2000) 
Claude Challe, Flying Carpet (2000) 
Gypsies of the Nile, Rahhal (2000) 
Classical Chinese Folk Music (2000) 
Rachid Taha, Rachid Taha (2000) 
Celik Erisci, Unutamam (2000) 
Afrocelts, Further in Time (2001) 
Son Kalo, Son Kalo (2001) 
Taha/Khaled/Faudel, 1, 2, 3 Soleils (Mondo Melodia 2001) (2001) 
Ron, Porto Nel Vento & Boys in Time (2001) 
Global Beatz (2001) 
Luis Delgado, El Hechizo de Babilonia (2001) 
Desert Roses and Arabian Rhythms, Vol. 1 (2001) 
Celik Erisci, celik8 (2001) 
Susheela Raman, Salt Rain (2001) 
Spirit Nation, Winter Moons (2001) 
Tarkan, Karma (2001) 
Larry Coryell, Crossing Borders (2001) 
Afro-Indian Project: Travels with the African (2001) 
Bob Sinclar & Hossam Ramzy, Africanism (2001) 
Hossein Farjami, Art of the Santoor from Iran: The Road to Esfahan (2001) 
Ebony Steelband, Caribbean Steeldrums: Popular Beatles Songs (2001) 
Best of Lounge Music (2002) 
Mondo Platinum (2002) 
Peter Gabriel, Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence (2002) 
Sahara Groove (2002) 
Bond, Bond Special (2002) 
Peter Gabriel, Up (2002) 
Phil Thornton, Dreamscapes (2002) 
Djamel Hammadi, Medina (2002)

Мы в социальных сетях: группа «Этнобит» и группа «Дарбука» Vkontakte, наша страничка на Facebook

©2015-2008 Ethnobeat.ru

Design Art-heart.ru